Robe en coton noir brodé, mocassins en cuir de veau crème Loewe, bas en latex noir dawnamatrix, Cagoule et gants en latex noir, coiffe de nonne en latex noir et blanc House of Harlot, Collier pendentif en métal argenté SLIM BARRETT
Article publié
le 26 juillet 2021
À l’occasion de la récente sortie du film Benedetta de Paul Verhoeven et du scandale qui s’en est suivi, Mixte republie son article “Trinity”. Paru à l’origine dans notre numéro Disobedience pour accompagner une série mode de Matthew Brookes mettant en scène une bande de nonnes BDSM dans les rues de New York, l’article en question revient en dates sur les oeuvres les plus marquantes de l’Histoire qui ont clairement flirté avec le blasphème chrétien.
Avec la sortie du film Benedetta de Paul Verhoeven diffusé en avant-première au dernier festival de Cannes, la polémique blasphématoire ne s’est pas faite attendre trop longtemps. L’histoire du film lui-même bien avant qu’il ne sorte (celle d’une nonne lesbienne condamnée et emprisonnée par l’Église pendant près de 40 ans pour son orientation sexuelle) avait déjà provoqué les réactions outrées attendues. Mais c’est surtout la fameuse scène où Virginie Efira utilise une statuette de la Vierge Marie en guise de godemichet qui a fait péter un câble à toute la frange la plus conservatrice de la chrétienté. Avec Paul Verhoeven à Cannes, il fallait bien s’attendre à ça sinon ça aurait été décevant. Et débandant.
Jésus est amour, mais ça dépend des jours. En 2011, l’artiste Andres Serrano expose à Avignon Immersion (Piss Christ), une photographie de 1987 qui montre un crucifix plongé dans de l’urine. Blasphème ultime pour les catholiques intégristes qui vandaliseront l’œuvre avec un marteau et un tournevis en criant “Vive Dieu !”. Pour l’artiste américain, sa création “n’est en rien blasphématoire. Elle condamne simplement ceux qui abusent de l’enseignement du Christ pour leurs propres fins ignobles”.
Avant le passage au millénaire, Maurizio Cattelan créait son œuvre intitulée La Nona Ora : une sculpture représentant le pape Jean-Paul II allongé au sol, écrasé par une météorite, entouré d’éclats de verre dispersés sur un tapis rouge. Le titre fait référence à l’heure de la mort du Christ sur la Croix, la neuvième heure selon la théologie chrétienne. Notamment exposée à la Zacheta National Gallery of Art de Varsovie (Pologne) pays d’origine du pape canonisé, l’œuvre a failli être vandalisée par un homme politique polonais “au nom de la dignité du Saint-Père” obligeant la directrice du musée, Anda Rottenberg, à démissionner en 2001.
L’amour est-il plus fort que la religion ? En 1991, le photographe italien Oliviero Toscani connu pour ses publicités choc réalisées pour la marque Benetton récidivait avec Kissing-nun, une photo montrant une nonne embrassant un curé. Scandale en Italie et en France. 17 ans plus tard, en 2008, les affiches de l’exposition Controverses à la BnF de Paris, qui reprennent la création de Toscani, sont arrachées dans le métro parisien.
En pleine acmée mondiale de célébrité, Madonna provoque son premier scandale majeur lié à la religion. Dans le clip de son tube mythique “Like A Prayer”, elle porte sur ses mains les stigmates du Christ, embrasse la statue d’un Jésus noir et mime l’orgasme en plein milieu d’une église, aux chants d’une chorale gospel. Une façon de s’attaquer au puritanisme, au racisme, au Ku Klux Klan et aux abus policiers envers les Noirs (pointant du doigt des siècles de discriminations raciales). Scandalisées par les paroles ambiguës du morceau et par les images ouvertement érotiques de son clip, les communautés chrétiennes du monde entier hurlent au blasphème. Le pape Jean Paul II appellera même à bannir la chanson des ondes italiennes.
Fin des années 80, Martin Scorsese réalise La Dernière Tentation du Christ, qui “ose” avancer que Jésus aurait aspiré à une vie d’homme. L’œuvre sera même à l’origine de l’attentat du cinéma Saint-Michel à Paris : un incendie criminel, dans la nuit du 22 au 23 octobre 1988, déclenché par un groupe intégriste catholique, rattaché à l’église Saint-Nicolas-du-Chardonnet, qui voulait protester contre la projection du film.
À la fin des années 1970, le collectif humoristique anglais des Monty Python sort le très controversé Monty Python : La Vie de Brian, parodie potache de la vie de Jésus. Dès sa sortie en salles, les critiques fusent. L’association Festival of Light tente d’empêcher le visa d’exploitation, sans succès. Mais le film sera interdit dans certaines municipalités anglaises, en Italie jusqu’en 1990 et en Norvège jusqu’en 1987.
Dans une interview au Evening Standard du 4 mars 1966, John Lennon, alors membre du groupe The Beatles, exprime ses positions sur l’évolution du christianisme, expliquant que la religion dans les années 1960, et plus particulièrement au Royaume-Uni, n’a plus la même importance dans la vie des gens qu’auparavant, notant au passage : “Aujourd’hui, nous sommes plus populaires que Jésus”. Ces propos vont provoquer une vive polémique : aux USA, particulièrement dans les États conservateurs et religieux du Sud, les disques du groupe sont brûlés en public par des foules d’anciens fans. Dans plusieurs pays de forte culture chrétienne (Mexique, Afrique du Sud), les chansons des Beatles sont interdites de diffusion radiophonique.
En pleine période de Grande Dépression, le réalisateur espagnol Louis Buñuel sort son long métrage L’Âge d’Or, dans lequel un évêque est défenestré et où l’on voit le Christ sortir d’une orgie. Qualifié dès sa sortie d’anticlérical et d’antibourgeois, le film aux images choc sera interdit pendant plusieurs années et considéré comme l’une des premières œuvres majeures du courant artistique surréaliste.
Qui dit mois de Juin, dit été et… fierté. Alors qu'on assiste comme tous les ans à un assaut des marques sur le rainbow flag, motivées par des intentions plus ou moins honnêtes, Mixte vous propose une petite liste d'indispensables - documentaires, films et livres - classiques et nouveautés mélangées ayant pour objet la communauté LGBTQIA+ et ses combats.
Chorégraphe visionnaire et humaniste, Angelin Preljocaj n’a de cesse de déconstruire les grands ballets pour mieux les réinventer. Rencontre avec cette figure majeure de la danse, au Pavillon Noir d’Aix-en-Provence, où réside le Ballet Preljocaj Junior, composé de 10 danseur·se·s permanent·e·s.
Des scènes de cabarets, où elle excelle, aux catwalks des designers dont elle est la muse (Pressiat, Weinsanto...), la danseuse Mimi fait de l’art de performer une arme pour émanciper les corps et démolir le male gaze.