Mixte Magazine

Reprendre la direction artistique d’une grande maison de mode prend toujours du temps et y laisser sa marque est un exercice de longue haleine. C’est ce qu’illustre parfaitement le travail d’Alessandro Michele qui après un premier moment marqué par l’exubérance et les références historiques, semble désormais privilégier une approche plus introspective et réfléchie pour Valentino.

On le sait, chez Michele, la mode est toujours chargée de symboles et d’histoire. Mais cette saison, son expression est devenue plus mesurée : plutôt qu’un collage maximaliste, le créateur italien a proposé une vision plus structurée de la beauté, où chaque détail semblait pensé comme un geste presque spirituel. Cela dit, ses silhouettes restent ici profondément romantiques, avec des robes coupées en biais portées sous des vestes structurées, des voiles de dentelle associés à des tailleurs sharp, ainsi que des drapés fluides rappelant des vêtements monastiques.

Côté palette de couleurs, Michele a choisi des tons qui contribuent à renforcer une atmosphère contemplative : des tons d’ivoire rappelant la lumière des bougies, des rouges grenat fanés et des dorés profonds évoquant la dévotion ou l’iconographie religieuse. La collection se distingue aussi par un sens du savoir-faire très présent : smocks délicats, superpositions de textures, dentelles travaillées et drapés complexes qui témoignent du dialogue étroit entre le créateur et l’atelier Valentino.

Finalement, cette collection marque une étape importante dans l’évolution du designer au sein de la maison. Plutôt que d’avoir choisi de présenter des silhouettes trop radicales et trop rupturistes, cette collection semble incarner une fusion entre l’univers personnel de Michele et le langage et l’héritage propre à la maison italienne.