Article publié
le 30 septembre 2025
Quatre ans après sa disparition, le designer et architecte visionnaire fait l’objet d’une une rétrospective au Grand Palais à Paris. Baptisée “Virgil Abloh: The Codes”, cette exposition d’envergure rend hommage à l’homme qui a bousculé les frontières entre mode, design et architecture.
S’il nous a quitté brutalement il y a quatre ans, Virgil Abloh continue indéniablement d’inspirer le monde. Un constat sans appel qui a poussé les Archives Virgil Abloh™, en collaboration avec la Fondation Virgil Abloh et avec le soutien de Nike, à créer et organiser “Virgil Abloh: The Codes”, une exposition d’envergure inédite pensée pour plonger le public dans l’univers foisonnant de cet artiste total.
Ici, plus de 20 000 pièces — croquis, carnets, prototypes, vêtements, sneakers, accessoires, collaborations artistiques — témoignent de sa curiosité et de son approche transversale, à mi-chemin entre mode, design, architecture et art contemporain. L’exposition décortique ainsi les “codes” qui ont structuré la pensée créative de Virgil Alboh : le détournement, le jeu sur les symboles ou encore la démocratisation du luxe.
On y retrouve donc l’esprit de Off-White, son label culte, mais aussi l’audace qui a marqué son passage chez Louis Vuitton, où il a dirigé les collections masculines jusqu’à son décès, en novembre 2021, à seulement 41 ans. Une façon de célébrer la vision de ce créateur qui voyait la mode comme un langage collectif, un espace d’échange et d’inspiration. “Partager sa collection personnelle, ses projets inachevés et ses œuvres majeures avec le public est notre façon de prolonger son engagement à rendre l’information accessible et collaborative”, a confié Shannon Abloh, présidente de la Fondation Virgil Abloh.
Au sein de l’exposition qui se poursuit jusqu’au 9 octobre, le parcours s’enrichit d’un programme riche avec des ateliers, des projections, des performances ou encore des rencontres, soit autant d’occasions de faire vivre la philosophie d’un homme qui a bousculé les codes de l’industrie. Et pour agrémenter cet événement inédit, Colette, le feu célèbre concept store parisien (et l’une des premières boutiques à avoir cru en Virgil Abloh), rouvre pour l’occasion un pop-up éphémère. S’il y a bien une expo à faire pendant cette fashion week parisienne, c’est celle-ci.
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Pour la première fois, le créateur californien bénéficie d’une rétrospective au Palais Galliera. Quatre salles, plus de cent silhouettes, des documents d’archives inédits, et des créations spécialement conçues pour l’occasion : du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, l’exposition Temple of Love investit l’intégralité du musée parisien. Plus qu’un accrochage, un manifeste.
Déjà présentée au Palazzo Reale de Milan, l’exposition qui regroupe plus de 200 créations et de 300 accessoires de la maison italienne débarque à Paris du 10 janvier au 31 mars 2025. Elle est l’une des plus attendues de l’année et ses 1200 m2 de scénographie méritent le détour (et un peu de temps).
À l’occasion du Met Gala 2025 qui inaugure la nouvelle exposition mode du Costume Institute, ‘Superfine : Tailoring Black Style’, Mixte revient sur les racines, l’influence et le pouvoir du dandysme noir. Plongée dans une esthétique résolument politique et qui n'est pas qu'une affaire de chiffons.