Article publié
le 09 octobre 2026
Après 10 ans d’une collaboration lucrative et influente, Saint Laurent vient officiellement d’annoncer le départ de son directeur artistique Anthony Vaccarello. Mixte revient sur 10 défilés du créateur qui ont marqué l’histoire de la mode.
Arrivé en 2016 pour succéder à Hedi Slimane, Anthony Vaccarello a rapidement imposé une esthétique sensuelle, aiguisée et ultra-glamour, imposant une silhouette reconnaissable entre mille. Sous sa direction artistique, la maison française s’est transformée en une véritable puissance commerciale, avec un chiffre d’affaires ayant doublé entre 2016 et 2022. Mais outre l’aspect purement financier et commerciale, c’est l’empreinte culturelle élargie et durable développée par le créateur pour la marque qu’on retiendra.
Au-delà des podiums et de ses collections, Vaccarello a étendu l’influence de la griffe à travers le septième art en lançant notamment en 2023 Saint Laurent Productions, société de production de films ayant par exemple coproduit le film multiprimé “Emilia Pérez” de Jacques Audiard ou encore “Father Mother Sister Brother” de Jim Jarmusch, Lion d’Or à Venise en 2025. En parallèle du cinéma, Anthony Vaccarello a également conceptualisé et lancé la ligne Saint Laurent Éditions, une branche entièrement dédiée à l’édition d’art sur le site officiel de Saint Laurent. Sous ce label, le créateur a supervisé la publication de nombreux livres d’art, catalogues d’exposition et ouvrages photographiques haut de gamme, disponibles notamment dans les boutiques Saint Laurent Rive Droite. L’annonce de son départ met donc fin à une décennie riche en projets et créations. L’occasion de revenir sur les 10 défilés qui ont marqué l’histoire de la mode.
Le tout premier défilé de Vaccarello pour la maison se tient dans le futur siège de la marque, un hôtel particulier de la rue de l’Université. Un immense logo YSL en néon, suspendu à une grue, annonce la couleur en réhabilitant le mythique prénom « Yves » mis de côté par son prédécesseur. Ici, le créateur impose déjà son esthétique avec des lignes asymétriques en cuir noir et le retour assumé du glamour des années 1980.
C’est avec ce show qu’Anthony Vacarello inaugure la tradition des décors grandioses en extérieur au niveau de la fontaine du Trocadéro, avec la tour Eiffel scintillante en toile de fond. Cette saison, le créateur dévoile des robes boules ultra-courtes en plumes et en soie, défiant la gravité, en hommage à la haute couture.
Moment magique resté dans les annales de la pop culture mode, le défilé printemps-été 2029 voit des mannequins marcher littéralement sur une fine plateforme immergée dans l’eau, bordée de palmiers artificiels en néon blanc. Côté mode, c’est l’appartition des silhouettes inspirées des années 1970 mêlant vestes d’officier et micro-shorts en cuir.
Cette saison-là, Vaccarello revisite les smoking géométriques aux épaules exagérées dans un défilé qui se transforme en une boîte de nuit futuriste tapissée de miroirs. Pour le final, les lumières s’éteignent complètement, révélant des silhouettes et des accessoires entièrement fluorescents brillant dans le noir.
Présentée juste avant le confinement mondial, cette collection explore la bourgeoisie subversive à travers un prisme très sensuel : des vestes de tailleur en tweed et des blazers stricts associés à des leggings, des jupes et des cuissardes moulantes entièrement faits de latex brillant de toutes les couleurs.
En pleine pandémie, Vaccarello décide de fuir Paris pour filmer son défilé au milieu des dunes de sable d’un désert infini, créant des images d’une pureté absolue. Ici, la mode est adoucie, axée sur le confort avec des matières fluides, des cyclistes en jersey et des finitions en plumes marabout.
Ce défilé marque une rupture nette avec le côté rock et brut des débuts du créateur au profit d’un minimalisme sculptural inspiré de la poétesse Nancy Cunard. Avec de longs manteaux portés sur des robes tuniques transparentes en mousseline, Vaccarello s’impose comme l’un des maîtres du chic intemporel.
Pour présenter cette collection homme, Anthony Vaccarello choisit le désert d’Agafay, aux portes de Marrakech. Un anneau lumineux géant émerge du sable à la fin du défilé, une ode poétique à la ville de cœur d’Yves Saint Laurent. Côté mode, il dévoile un vestiaire masculin d’une fluidité extrême, brouillant les genres avec de longs trenchs en soie et des cols ultra-décolletés.
Après des saisons dominées par la transparence totale, Anthony Vaccarello prend le contre-pied absolu. La nouvelle silhouette Saint Laurent enveloppe le corps des femmes dans des costumes surdimensionnés, des cravates et des blazers croisés ultra-puissants. Une réinterprétation magistrale et contemporaine du power-dressing féminin.
Lors de la dernière fashion week parisienne de septembre 2026, Anthony Vaccarello signe un défilé en forme d’hommage (et donc d’adieu) à sa dernière décennie passée au sein de la maison. Sous les lustres monumentaux, le mot d’ordre est l’opulence avec des silhouettes majoritairement dorées. Sahariennes, jupes crayon, trenchs, perfectos, turbans ou talons vertigineux… Tous les codes Saint Laurent sont ici passés à la feuille d’or.
Après un mercato épique et son lot de premières fois (Matthieu Blazy chez Chanel, Jonathan Anderson chez Dior, Pierpaolo Piccioli chez Balenciaga…), Paris vient de clore la “fashion week de la décennie”. Retour sur une édition riche et galvanisante où les poids lourds du luxe tout comme la jeune création ont indéniablement réussi à marquer les esprits. Récap en 15 points.
Alors que Saint Laurent vient de se hisser pour la première fois en tête du classement Lyst Index, la maison française vient d’annoncer l’ouverture sur l’avenue Montaigne d’un nouveau flagship store conçu comme la demeure d’un collectionneur.
Histoire de célébrer son 30e anniversaire en beauté, Mixte a demandé à trente personnalités ayant croisé sa route et ayant contribué à son histoire (photographes, talents, designers, artistes...) de prendre la parole afin qu'il·elle·s puissent partager ce que leur évoque notre magazine.