Article publié
le 20 juillet 2026
Pour passer la saison à contre-courant des marées humaines, rien de mieux qu’un rattrapage culturel. Photographie, design et peintures, les programmations estivales n’ont rien à envier aux gros événements de la rentrée.
Pour sa toute première exposition en France et après avoir écumé les grands musées américains (MET, MoMa, Museum of Contemporary Art à Los Angeles), l’une des figures majeures de la peinture US, née en 1958, a investi les salles du Musée Picasso. L’exposition qui a bénéficié du soutien de Louis Vuitton, a été composée avec l’artiste lui-même : déployée sur deux étages et treize salles, elle réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. La galerie de personnages – inspirés d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques – qui évolue dans ce décor urbain aux couleurs vives donne en effet à voir la diversité des visages de l’Amérique au fil des décennies.
Jusqu’au 6 septembre. Musée Picasso, 5, rue de Thorigny, Paris 3ème.
Réalisée à l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition “La photographie en toutes lettres” est conçue en étroite collaboration avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC. Elle réunit des œuvres issues de ce fonds, mises en dialogue avec celles des collections de la MEP. Un autoportrait de Nan Goldin et une publicité Kodak côtoient des photos du journal LIFE et ce qui les lie c’est l’effet de l’image, l’énigme avant l’explication même si “chaque entrée de ce lexique est accompagnée de textes, de citations et d’anecdotes qui éclairent, sans jamais l’épuiser, la pluralité des récits que porte la photographie”.
Jusqu’au 13 septembre. Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy, Paris 4ème.
Entre un bain de mer et un cierge déposé à LA Bonne Mère, la basilique de Notre-Dame de la Garde de Marseille, direction le Mucem pour découvrir l’exposition “Bonnes Mères” qui rend hommage à la maternité méditerranéenne érigée en pilier de la société, de l’Antiquité à nos jours en réunissant pas moins de 350 œuvres. De Botticelli à Pierre et Gilles, l’exposition aborde ainsi la figure maternelle sous tous ses angles, y compris socio-culturel : elle raconte ses réalités complexes à travers les expériences intimes souvent passées sous silence – comme le deuil périnatal ou les interruptions de grossesse et en fin de parcours, des proverbes issus du bassin méditerranéen sur les mères et belles-mères ornent les murs.
Jusqu’au 31 août. Mucem, 7 promenade Robert Laffont, Marseille.
Outre leur foyer et leurs enfants, Sir Elton John et le réalisateur David Furnish partagent l’amour pour la photographie. C’est ainsi qu’une partie de leur collection commencée il y a plus de trente ans et composée de 7000 images, est présentée au Jeu de Paume jusqu’à la fin du mois de septembre. Le fil rouge : des images emblématiques qui explorent la connexion entre la force et la vulnérabilité inhérentes à la condition humaine. Adapté de l’exposition présentée au Victoria and Albert Museum entre mai 2024 et janvier 2025, le parcours explore cinq thématiques tels que le désir, la mode, les célébrités, l’affirmation des identités et le photojournalisme. Parmi les artistes présentés, Robert Mapplethorpe, Harley Weir, Irving Penn, Diane Arbus, Ai Weiwei, Herbert List, ou encore une ceratine Nan Goldin.
Jusqu’au 27 septembre. 1, place de la Concorde, Paris 1er.
Exposé l’été dernier dans le cadre des Rencontres d’Arles, le travail de Kourtney Roy est une satire saturée qui tombe à pic puisqu’elle dénonce, entre autres, le tourisme de masse. Trente photos de l’artiste s’installent ainsi dans le hall de la Cité de l’Économie pour mieux mettre les pieds dans le plat : en résonance avec ces œuvres aux mises en scène et au ton décalé, la Cité de l’Économie propose une lecture économique du tourisme mondialisé, invitant les visiteurs à décrypter ses enjeux contemporains : inégalités sociales, impact environnemental, poids des stratégies marketing, transformation des territoires…
Jusqu’au 20 septembre. 1 Place du Général Catroux, Paris 17ème.
Si vous n’avez pas de pièce signée Pierre Paulin, vous n’avez pas raté votre vie mais leur histoire vaut quand même le détour. La Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou encore la Tongue Chair (1968) ont marqué le design du XXème siècle et le Musée Fabre à Montpellier rend hommage à cette figure française, ayant façonné le paysage du design de toute une génération. Côté parcours, des ensembles d’aménagements intérieurs ont été reconstitués façon dimanche chez IKEA ++ au gré des explications de l’évolution de la carrière du designer dans ces contextes historiques bien précis.
Jusqu’au 1er novembre. 39, boulevard Bonne Nouvelle, Montpellier.
De Madagascar à Harlem, les Rencontres d'Arles prouvent encore que la photo n'a pas de frontières, surtout lorsque cette dernière s'intéresse aussi aux visiteur·euse·s venu·e·s d'ailleurs. Sélection des plus belles expositions à découvrir jusqu'au 4 octobre.
Après le mois de la mode et celui du design, place au mois de la photographie. Du 13 au 16 novembre, la foire internationale de photographie revient au Grand Palais pour une 28ème édition de grande ampleur (222 exposants !) avec, en marge, des musées et des galeries parisien·ne·s qui célèbrent aussi le 3ème art. Dans cette abondance de clichés, voici une sélection des expos et events qui valent le détour.
Jusqu’au 17 janvier 2027, le Musée de la Mode d’Anvers (MoMu) présente “The Antwerp Six”, une exposition majeure qui revient sur la grande, courte mais légendaire histoire des Six d'Anvers, ce groupe de designers — composé entre autres de Dries van Noten, Ann Demeulemeester et Walter van Beirendonck — qui a façonné la création belge et l'a durablement installée sur la carte mondiale de la mode.