Mixte Magazine

La mode, son univers impitoyable, son lot de surprises et son jeu de chaises musicales. Au cœur de ce petit théâtre, A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF), seul festival consacré au film de mode en France, ne manque jamais à l’appel. Depuis 2008, Diane Pernet cultive avec ce rendez-vous un espace de liberté où la mode se raconte à travers des courts-métrages qui explorent les imaginaires, les identités et les nouvelles écritures visuelles. Pour cette 18e édition, la dame en noir de la fashionsphere confie les rênes du jury à Stephen Jones, maître incontesté du couvre-chef. Entre compétitions, documentaires, conversations et performances, voici ce qu’il ne faudra pas manquer.

Stephen Jones, un président du jury qui décoiffe

Après Michèle Lamy en 2024 et Willy Chavarria en 2025, c’est au tour de Stephen Jones de prendre les commandes du jury d’ASVOFF cuvée 2026. Figure incontournable de la mode britannique depuis les années 1980, le chapelier de génie a coiffé tout ce que la planète fashion compte de têtes couronnées, de la Princesse Diana à Lady Gaga, en passant par Mick Jagger. Complice de longue date de Jean Paul Gaultier, John Galliano, Rei Kawakubo et Vivienne Westwood, il a fait du couvre-chef un véritable objet de désir, entre sculpture surréaliste, accessoire de mode et œuvre d’art. Une créativité débordante qui lui a même valu une rétrospective au Palais Galliera en 2024. “Je l’adore. C’est un véritable maître dans son domaine”, confie Diane Pernet, qui admire son travail depuis plusieurs décennies et lui a demandé d’accepter la présidence de son festival dès la clôture du dernier. Pour récompenser la trentaine de courts-métrages en compétition, il sera entouré d’un jury aussi éclectique qu’un premier rang de Fashion Week, réunissant notamment le légendaire corsetier Mr Pearl, le designer Heron Preston, la réalisatrice et productrice Léa Rinaldi, le directeur artistique de Dries Van Noten Julian Klausner, le designer et journaliste de mode Edward Buchanan, le musicien Jay-Jay Johanson ou encore le mannequin Debra Shaw.

Black Spectrum, The Queer Archive et la santé mentale sous les projecteurs

Si ASVOFF célèbre la mode sur grand écran, le festival ne se contente pas d’enchaîner les silhouettes de mannequins marchant au ralenti dans des vêtements hors de prix. Grande admiratrice de cinéma, la vision de Diane Pernet est autrement plus vaste. Elle revendique parmi ses films de mode favoris Qui êtes-vous, Polly Maggoo ? de William Klein, Puzzle of a Downfall Child de Jerry Schatzberg et Les Larmes amères de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder. Trois œuvres qui, sans appartenir stricto sensu au genre, disent beaucoup de ce que le cinéma peut raconter de la mode, de ses personnages et de ses imaginaires.

Cette année encore, la compétition fait la part belle aux récits qui bousculent les représentations et donnent la parole à celles et ceux que l’industrie a longtemps préférés silencieux et silencié·e·s. À commencer par Black Spectrum, sélection imaginée par Melissa Alibo, qui interroge la représentation des identités noires au cinéma et la nécessité de se réapproprier ses propres récits. Au programme, “To Brooklyn and Back” de Samba Diop, “Umi Says” d’Erin G. Wesley et Adele Supreme ou encore “Novo Atlantico3 de Tansi Makele. Une curation engagée qui rappelle que les histoires centrées sur et écrites par des personnes noires ne se résument pas à quelques personnages secondaires, ni à une campagne publicitaire lancée opportunément pendant le Black History Month.

Autre temps fort, The Queer Archive, curaté par Konstantinos Menelaou, poursuit son exploration des identités LGBTQIA+ à travers une sélection où la mode devient un terrain de jeu, de revendication et d’émancipation. Parmi les films présentés, No Lube So Rude de Matt Lambert, BELL3 d’Alexis Langlois ou encore La Veuve du marin de Timothée Schaller témoignent d’une création queer qui n’a décidément pas l’intention de rentrer dans le rang.

Et parce que derrière les sourires de façade et les filtres Instagram se cachent parfois des réalités moins glamour, la curation intitulée Mental Health in Fashion, pensée par Florian Müller, s’intéresse aux conséquences psychologiques d’une industrie obsédée par la perfection. Des films aux titres aussi évocateurs que Coping with Depression in the Flawless World of Fashion, The Backside of Fashion ou Escapism viennent ainsi rappeler que le bien-être mental ne se règle pas uniquement par des retraites détox et de séances de Pilates dans un hôtel 5 étoiles. Les catégories Fashionable Intelligence, Climate Warriors, AI Film, Student Film et Adverts as Art in Chinese Fashion Film complètent cette programmation particulièrement éclectique, entre nouvelles technologies, préoccupations environnementales et expérimentations visuelles.

Hors compétition, du vintage, du punk et une après-midi consacrée à Karl Lagerfeld

Pour les amoureux·ses de l’histoire de la mode avec un grand H, ASVOFF réserve son lot de projections et de rencontres hors compétition. Parmi les temps forts, The Designer Is Dead, documentaire de Gonzalo Hergueta consacré à Miguel Adrover, cet enfant terrible de la mode new-yorkaise qui, bien avant que l’upcycling ne devienne le mot préféré des communiqués de presse, recyclait déjà les vêtements et défendait une vision radicalement multiculturelle de la création. Après une ascension fulgurante au début des années 2000, le créateur avait fini par disparaître des radars de l’industrie pour se retirer à Majorque. Autre rendez-vous à ne pas manquer, The Future Vintage Series, imaginé avec Byronesque, qui s’intéresse à ce que les collectionneurs de demain s’arracheront peut-être dans vingt ans. Après la projection de Sex, Seditionaries and a Sixty-Year Legacy, consacré à l’héritage punk de Vivienne Westwood et Malcolm McLaren à travers le regard de leur fils Joe Corré, la critique de mode Dita échangera avec Gill Linton, fondatrice de Byronesque, sur l’avenir du vintage et la nécessité de soutenir une nouvelle génération de créateurs. Parce qu’entre une véritable pièce d’archive et un vieux T-shirt vendu trois fois son prix sur Vinted, il existe tout de même quelques nuances. Dita animera également une rencontre au sommet entre Stephen Jones et Mr Pearl, deux légendes qui ont littéralement façonné la mode de la tête à la taille. L’un a coiffé les plus grandes icônes, l’autre a corseté les corps de Thierry Mugler, Alexander McQueen ou Jean Paul Gaultier, tout en cultivant lui-même une taille de guêpe de 46 centimètres.

Enfin, Karl Lagerfeld sera doublement à l’honneur avec The Prince & The Kaiser, Yves Saint Laurent & Karl Lagerfeld, documentaire présenté par Olivier Nicklaus qui revient sur la rivalité légendaire entre les deux couturiers, et KARL, réalisé par Nick Hooker d’après la biographie Paradise Now de William Middleton. Ce dernier sera suivi d’une conversation intitulée An Afternoon with Karl, réunissant Carine Roitfeld, Michel Gaubert, Caroline Lebar, William Middleton et Nick Hooker, sous la modération de Serge Carreira. L’occasion de découvrir quelques anecdotes sur l’homme aux lunettes noires, à la répartie tout aussi légendaire que parfois problématique. Pour finir, le festival s’offrira une incursion dans le septième art avec Rolling in Paris with Jim Jarmusch, documentaire de Léa Rinaldi consacré aux coulisses du tournage de Father Mother Sister Brother. Une dernière parenthèse cinéphile avant la cérémonie de clôture et la remise de trophées.

ASVOFF 18, du 12 au 15 novembre 2026, au Dover Street Market Paris, 35-37 rue des Francs-Bourgeois, Paris 4e. Billetterie sur FilmFreeway. Plus d’informations sur ashadedviewonfashionfilm.com.