Mixte Magazine

Comme chaque année, LISAA (L’Institut Supérieur des Arts Appliqués) a organisé un défilé pour présenter le travail de 20 étudiant·e·s sélectionné·e·s parmi les élèves du Bachelor Stylisme Designer Mode. Le show qui s’est déroulé à l’Élysée Montmarte dans ambiance festive de fin d’année s’est achevé sur la remise des prix. Présentation du travail des deux lauréates ainsi que notre collection coup de cœur chez Mixte. Un palmarès qui encense des collections abouties et construites sur différents messages puissants.

Anaïs Sibran – “Victime de la mode” – Prix du jury

Partie des différents événements qui ont traumatisé l’industrie de la mode à commencer par l’effondrement du Rana Plaza au Bangladesh en 2013, Anaïs Sibran a construit sa collection “Victime de la mode” reprenant ainsi la fameuse formule pour dénoncer “les coutures d’un monde où la guerre est rentable, où la planète est sacrifiable et où l’humain devient une cicatrice du système, une trace laissée par les profits construits sur les ruines.” Sur les superpositions de tissus de seconde main ou issus de stocks dormants, le slogan “Fast fashion kills” ainsi que les les visages des victimes de ces accidents publiés dans la presse et imprimés, dans une démarche de devoir de mémoire et de questionnement sur les enjeux de cette industrie et ses défaillances.

Instagram : @anais_sbrn

Théo Pires Fernandes – “Die Hochzeit” – Prix du public

Dans une Alsace que l’on préfère taire, deux familles vigneronnes et bourgeoises organisèrent un mariage sans limite. Derrière les façades à colombages se cachaient décadence, pouvoir et obsession des apparences. Les salles étouffaient sous des trophées de chasse, tandis que les invités se transformaient en créatures hybrides, mi-humains, mi-bêtes. Au fil de la nuit, le luxe devenait une monstruosité élégante : un rituel de décadence.

Instagram : @wunderkammer.atelier

Kuan-Ly Yu-Kui – “MALOY AHO” – Coup de cœur Mixte

MIXTE a décerné son Prix Coup de cœur au jeune designer d’origine réunionnaise Kuan-Ly Yu-Kui. Intituliée MALOY AHO, sa collection est née de la colère, de la tristesse et de la frustration — chaque silhouette faisant écho à des histoires et identitées effacées, transformées ou réduites au silence. En effet, le terme Maloy Aho, d’origine malgache, évoque l’idée de “dire” et de “s’exprimer”, en résonance avec le Maloya, musique traditionnelle réunionnaise porteuse de mémoire. Une même volonté : faire entendre une parole longtemps tue et l’histoire souvent cachée et minimisée, comme celle tristement célèbre de l’affaire des “enfants de la creuse”, qui avait vu le transfert forcé de plus de deux mille jeunes mineurs de leur île de La Réunion vers la France métropolitaine dans les années 1960 et 1970, alors séparé·e·s de leur famille pour repeupler les régions désertées de l’Hexagone.

Notre rédaction a de fait particulièrement apprécié ‘approche mode du jeune Kuan-Ly Yu-Kui — autant par le design, la confection et les coupes que le propos et le message qui y sont véhiculés. Ses silhouettes ont proposé quelque chose d’innovant tout en restant portables et surtout désirables. Enfin, sa démarche artistique, qui questionne de façon nourrie et réfléchie ses origines et sa place en tant qu’individu, s’inscrit particulièrement dans notre époque ; et résonne d’autant plus avec les problématiques sociétales, politiques, historiques et environnementales qui animent aujourd’hui l’industrie de la mode et le monde.

Instagram : @fayaganh