Mixte Magazine

Comme chaque année, LISAA (L’Institut Supérieur des Arts Appliqués) a organisé un défilé pour présenter le travail de 20 étudiant·e·s sélectionné·e·s parmi les élèves du Bachelor Stylisme Designer Mode. Le show qui s’est déroulé à l’Elysée Montmartre dans ambiance festive de fin d’année s’est achevé sur la remise des prix. Présentation du travail des deux lauréates ainsi que notre collection coup de cœur chez Mixte. Un palmarès 100% féminin à ne pas négliger alors que les postes de directeurs artistiques de maisons de mode sont encore (trop) trustés par les hommes blancs et cisgenres…

Faustine Lanthiez – “Bleu de travail” – Prix du Jury pro

Son travail nous avait aussi tapé dans l’œil. Bleu de travail est une collection de workwear dont les pièces aux coupes et aux finitions impeccables et principalement composées de cuir et de denim brut sont inspirées de différents métiers manuels. Le dog walker, le serrurier et bien sûr, la couturière, Faustine Lanthiez redonne du sens et du style à ces professions qui célèbrent l’artisanat. Petit coup de cœur pour les pantalons mixtes et à la taille ajustable.

“La collection Bleu de travail est une ode à l’artisanat, à la beauté du geste et à la noblesse des métiers manuels. La collection brouille les frontières entre couture et vêtement de travail, révélant la force du corps à l’œuvre”, a déclaré Faustine Lanthier. “Chaque silhouette incarne un métier, avec un uniforme pensé pour le mouvement sans sacrifier la forme. Une vision du travail comme matière vivante, où l’élégance naît de la main qui façonne.” Avant d’ajouter : “Recevoir ce prix, c’est la reconnaissance du savoir-faire artisanal et de l’excellence couturière que je cherche à faire revivre à travers chacune de mes créations. C’est un hommage à la technique, au geste, à la précision.”

Son compte Instagram : @faustineltz.crea

Louise Aguilar – “Perce-Voire” – Prix du public

D’abord découverte lors du showroom, la collection de Louise Aguilar était déjà spectaculaire mais une fois portée, les vêtements et les accessoires prennent vie et le travail de Louis Aguilar sur la transparence prend tout son sens. Tout comme la master piece : une robe aux formes géographiques dont les empiècements noirs apportent le mouvement et ces ondulations.

“Inspirée par les installations de James Turrell, qui questionnent la lumière et l’espace, et par l’art cinétique de Jesùs Rafael Soto, cette collection joue sur la perception visuelle”, a expliqué Louise Aguilar. “En introduisant volontairement un flou, elle trouble les repères et invite à regarder autrement. Elle pousse le spectateur à interroger ce qu’il voit, à réévaluer la réalité et à repenser la manière dont il interagit avec l’image et l’espace dans son quotidien.” Un propos étayé après sa victoire : « Ce prix donne un vrai sens à mon travail. J’ai voulu créer une collection où chaque détail compte, un travail exigeant, précis, pensé pour révéler ce qui ne se voit pas tout de suite, ce qui demande à être perçu, et pas seulement vu. »

Son compte Instagram : @_louiseaguilar_

Le coup de cœur de Mixte : Inès Ebelle – “Les Compagnons de l’Union”

Celle qui faisait partie des dernier·ère·s à présenter sa collection durant le showcase de l’école, ainsi qu’au défilé, a particulièrement tapé dans l’oeil de Mixte grâce à son travail minutieux appliqué au tailoring et à ses silhouettes mélangeant avec subtilité et douceur les influences européennes et africaines sub-sahariennes. Probablement la collection à la plus désirable et la plus portable de cette édition.

“Les Compagnons de l’Union s’inspire des garçons d’honneur d’un mariage franco-camerounais. C’est l’union de deux âmes et de deux cultures : la rencontre entre le tailoring français contemporain ert le vestiaire événementiel camerounais”, raconte Inès Ebelle. “Cette collection rend hommage à mes origines, à mes deux mondes, et célèbre les liens profonds qui nous unissent.”

Son compte Instagram : @uchikke