La mode ne fait pas que rêver. Maltraitances physiques et psychologiques, précarité, abus : les top modèles subissent en première ligne le manque de structure et de scrupules de toute une industrie. Déterminé·e·s à faire bouger les choses, il·elle·s semblent lancer une véritable révolution sur le catwalk à coup de législations, pétitions et associations.
Dans sa quête frénétique de pouvoir absolu, Louis XIV avait compris bien avant tout le monde que la mode était la meilleure façon d’imposer son ascendant sur les autres (et aussi de mettre le seum à ses concurrent·e·s). Retour sur la naissance du concept de power-dressing ainsi que sur les débuts de la propagande stylistique et de la mode capitaliste.
À la tête de Schiaparelli depuis trois ans, Daniel Roseberry a su savamment pimper les codes surréalistes de la maison. Le designer texan nous livre sa vision créative étroitement liée à la culture pop, au chic fantaisiste et à la notion de female empowerment.
Le self-empowerment anthem, hymne émancipateur uniquement destiné à rebooster l’estime de soi, est devenu le passage obligé de toute pop star féminine qui se respecte. Au point d’engendrer un réel business qui n’est pas à une contradiction près…
Alors qu’il est aujourd’hui récupéré et exploité par les plus grandes maisons de mode, le débardeur blanc, historiquement habit politique symbole de conquête égalitaire ouvrière, queer et/ou féministe, peut-il encore être subversif et considéré comme un outil d’empouvoirement par celui ou celle qui le porte ?
Pour sa deuxième édition post-covid organisé à la mi-octobre, la 37e édition du festival de mode, de photographie et d'accessoires de Hyères a vu les choses en grand avec de nouveaux partenaires et davantage d'évènements. Retour sur une édition dense, forte en surprises et en émotions. Récap en 5 points.
La scène Ballroom est devenue un lieu d’empowerment incontestable pour la communauté queer à travers le monde. Le point sur ce mouvement unique (“Uniiique !”) en son genre, avec certain·e·s des membres les plus emblématiques et les plus en vue de la scène française actuelle tel·le·s que Nikki Gorgeous Gucci, Mary-Jo Ladurée, Paulah Gorgeous Gucci, Eryss Comme des Garçons, Lyhnasty Ninja et Ariana Gorgeous Gucci.
Inclusive, facétieuse ou audacieuse, l’industrie de la mode se réinvente à Paris avec une nouvelle génération de designers qui compte bien lui redonner un coup de neuf. Focus sur sept créatrices et créateurs qui se taillent la part du lion dans l’une des “big four fashion cities” les plus complexes à intégrer.
Cette saison, avec les sorties controversées du “trash pouch” chez Balenciaga (un sac à main dispendieux littéralement inspiré, comme son nom l’indique, d’un sac poubelle) et de la collaboration Gap X Yeezy vendue en boutique dans des grands sac à ordure, la mode voudrait presque nous faire croire que les déchets, ça en jette. Au point d’alimenter dangereusement une certaine esthétisation du paupérisme. Bienvenue dans l’énième saison mode de poubelle la vie.